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去美国学习艺术的优势

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  去美国学习艺术的优势
  在经济一直突飞猛进世界遥遥领先的美国,这一切经济基础和社会财富之上。已经不饿肚子的美国人才有能力去发展艺术事业。无论美国的基金会体制,博物馆体制,艺术组织体制,还是展览商业行为都促进了传统艺术的发展,这样随着20世纪初期的国际动荡和变革,美国吸引和接纳了大部分的欧洲艺术家,艺术史上重要的包豪斯艺术行成就证明了从二十世纪初期开始,世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美大陆,准确的说是美国。在后来美国从包豪斯中分离出来了几位杰出的艺术教育大师,形成了黑山学院教育风格,包括早期的耶鲁大学平面设计的先驱,黑山学院毕业的艺术家罗生博格,约翰 凯奇,都为美国现当代艺术设计发展打下了坚实的基础。虽然亚洲和两河流域,爱琴文明,罗马帝国以及欧洲大陆诸国都有着早期卓越艺术成就,可正是随着时间的变迁,世界经济重心的转移,艺术的发展也有了很大的改变。所以为什么我们今天看到的动画片有90%来自美国和日本,这就正说明了经济和艺术发展的直接关系。
  现代艺术发展
  英国工艺美术后,世界艺术发展进入了一个高速阶段,原有的绘画,雕塑,建筑,陶艺以及原始设计已经无法适应现代社会对艺术形式和创作的需求。随着第一次世界大战,第二次世界大战后科技的发展进步,新材料的产生,以及科学技术手段的飞速更新。特别是当今社会赖以工作的电脑的出现。艺术的形式也有了新的改变和发展。比如人们早期就可以利用绘画作为设计的原型去创作一些原始的设计作品,我们知道图腾可以被考虑为最原始的logo设计,可是它仍然没有脱离原始的设计工具和设计形式。而计算机的产生,特别是随着经济的发展,图形设计已经成为了一个重要的设计领域,而电脑更好的帮助艺术家去设计更完美的图形,特别是3D空间内的设计,而传统绘画又无法呈现这个工作需求。再如新型的交通工具-汽车的诞生,美国汽车流水线的构建,这些都为交通工具设计和工业设计提供了可发展的前提。而基本上世界大部分的技术手段和工具的发展都出现在美国。美国的商业发展迫使现代艺术不得不产生建筑(西进运动),室内设计(博物馆,展览,艺术中心发展),时尚设计(娱乐,传媒事业发展),动画(DISNEY迪斯尼,PIXAR皮克斯公司的发展),游戏设计(任天堂,索尼公司的国家化和俄罗斯方块在美风靡),电影(好莱坞的强大),工业设计(汽车生产,产品生产,消费品的普及和高工业化的需求)等。这些新型的艺术形式大多是超越原始的材料创作处理方法,建立在工具辅助设计和商业诱导行为之上。美国自然也是在这些发展上比较领先和强大的国家之一。
  美国强大的教育
  中国大概有1400多所专科以上的大学(不完全统计),而中国大概有13亿人。英国地区的大学数百所,人数远不如中国。这样看来,理所应当的是英国的教育比中国好了很多,因为相对人的基数和大学的数量,这个比例还是很平衡的。先姑且不看人均受教育的比例,我们来看看美国大学的数量和人数:4400多所大学,3亿群众。也许这个数字恰恰非常好的说明了为什么美国的教育是优秀的。虽然美国最老的大学之一哈佛大学都没有英国牛津大学那么历史悠久,但至少它在300年的发展中证实了它是最顶尖的大学之一。而就笔者多年的研究和切身体验,美国大学不仅在数量上领先世界各国,教育水平本身也是处于最顶尖的。那么美国大学教育到底如何顶尖?我在后面的文章中也会谈及,给一个最直观的例子就是,为什么中国学生最想去的是美国?其实这个长期的疑问已经解决了我们的问题。如果一个没有顶尖教育的国家如何吸引着无数莘莘学子前仆后继?当然笔者觉得在这里值得一提的是美国的“文理教育”Liberal Arts Education 和 “职业教育”Professional Education。 怎么理解这两个词呢?简单的说文理教育就是培养一个人如何的涉猎更多的知识,比如你是一个艺术学生,你并不是只限于发展你的专业技术,画画的就画画,设计汽车的就设计汽车。美国的教育希望你会点画画,但也要学点艺术史,这样让你知道为什么要画画,古代人的画画和现代人的画画有什么不同。而学汽车设计的呢?可能不仅让你学模型制作和图形设计,学校还会让你学学更多的物理知识和化学知识,不至于你设计的汽车只是个模型,而忽略了基本的自然科学原理。当然更宽泛的文理教育是把你培养成一个会交流,国际化,懂得人文,自然科学,社会学并且熟知逻辑推理的有道德和良知的综合学生,这样才能让你更好的融入社会,并且为你打下坚实和广阔的学术及工作基础,你以后做什么都是有可能的。当然有些人会说,术业有专攻,我做好自己的就已经不错了,只有专业才能有竞争力。那么我们就看看美国的职业教育,比如你学一门设计课,你会很深入的研究技术的原理,技术运用,并且非常实践化的结合你的所学进行项目的设计。学校也会为你提供实习机会,保证你在未来有更好的经历去获取工作。当然一些学校也和各大业界公司以及机构建立良好的关系,保证了学生职业发展的可能性。就是这个一广一深的教育让美国总能保持领先和卓越的基础,从而傲视国际教育舞台。相对于大部分国家的保守教育和教育形式手段的落后,美国的强大教育更加吸引了那些爱学和不爱学的学生。
  美国的文化艺术包容
  为什么中国很多杰出的艺术家都到美国寻求发展?其一是美国的经济所致,其二就是美国的文化艺术包容。
  美国是一个包容并集合各种文化,艺术的国家。因为美国这个国家本身就是一个多民族,多种族构成的独特国家。犹太人,高加索人,中国人,非洲裔人,拉美裔人等。
  这也为各个种族,民族艺术提供了交流和发展的大舞台。笔者曾有这样的经历和感慨,当参观纽约的某个艺术中心之时,即感到自己置身于国际文化艺术的大舞台之中。如果你留心,也会发现比如一个身穿京剧戏服的花旦却被一个非州艺术家用油画的形式描绘出来,这种整合多文化多元素的艺术作品在纽约随处可见。
  我想也只有美国才会这么包容,如果是一个民族单一的国家很难综合多种文化艺术。正是这个条件,使得各国艺术家争相在美国发展。当然对于学生最有利的条件是可以支持你自身文化的创作,而你又可以同时学习其他民族的文化和艺术,并且改善你的单一思维和背景,毕竟现在我们已经国家化,全球一体化了。
  去美国学习艺术的优势
  在经济一直突飞猛进世界遥遥领先的美国,这一切经济基础和社会财富之上。已经不饿肚子的美国人才有能力去发展艺术事业。无论美国的基金会体制,博物馆体制,艺术组织体制,还是展览商业行为都促进了传统艺术的发展,这样随着20世纪初期的国际动荡和变革,美国吸引和接纳了大部分的欧洲艺术家,艺术史上重要的包豪斯艺术行成就证明了从二十世纪初期开始,世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美大陆,准确的说是美国。在后来美国从包豪斯中分离出来了几位杰出的艺术教育大师,形成了黑山学院教育风格,包括早期的耶鲁大学平面设计的先驱,黑山学院毕业的艺术家罗生博格,约翰 凯奇,都为美国现当代艺术设计发展打下了坚实的基础。虽然亚洲和两河流域,爱琴文明,罗马帝国以及欧洲大陆诸国都有着早期卓越艺术成就,可正是随着时间的变迁,世界经济重心的转移,艺术的发展也有了很大的改变。所以为什么我们今天看到的动画片有90%来自美国和日本,这就正说明了经济和艺术发展的直接关系。
  现代艺术发展
  英国工艺美术后,世界艺术发展进入了一个高速阶段,原有的绘画,雕塑,建筑,陶艺以及原始设计已经无法适应现代社会对艺术形式和创作的需求。随着第一次世界大战,第二次世界大战后科技的发展进步,新材料的产生,以及科学技术手段的飞速更新。特别是当今社会赖以工作的电脑的出现。艺术的形式也有了新的改变和发展。比如人们早期就可以利用绘画作为设计的原型去创作一些原始的设计作品,我们知道图腾可以被考虑为最原始的logo设计,可是它仍然没有脱离原始的设计工具和设计形式。而计算机的产生,特别是随着经济的发展,图形设计已经成为了一个重要的设计领域,而电脑更好的帮助艺术家去设计更完美的图形,特别是3D空间内的设计,而传统绘画又无法呈现这个工作需求。再如新型的交通工具-汽车的诞生,美国汽车流水线的构建,这些都为交通工具设计和工业设计提供了可发展的前提。而基本上世界大部分的技术手段和工具的发展都出现在美国。美国的商业发展迫使现代艺术不得不产生建筑(西进运动),室内设计(博物馆,展览,艺术中心发展),时尚设计(娱乐,传媒事业发展),动画(DISNEY迪斯尼,PIXAR皮克斯公司的发展),游戏设计(任天堂,索尼公司的国家化和俄罗斯方块在美风靡),电影(好莱坞的强大),工业设计(汽车生产,产品生产,消费品的普及和高工业化的需求)等。这些新型的艺术形式大多是超越原始的材料创作处理方法,建立在工具辅助设计和商业诱导行为之上。美国自然也是在这些发展上比较领先和强大的国家之一。
  美国强大的教育
  中国大概有1400多所专科以上的大学(不完全统计),而中国大概有13亿人。英国地区的大学数百所,人数远不如中国。这样看来,理所应当的是英国的教育比中国好了很多,因为相对人的基数和大学的数量,这个比例还是很平衡的。先姑且不看人均受教育的比例,我们来看看美国大学的数量和人数:4400多所大学,3亿群众。也许这个数字恰恰非常好的说明了为什么美国的教育是优秀的。虽然美国最老的大学之一哈佛大学都没有英国牛津大学那么历史悠久,但至少它在300年的发展中证实了它是最顶尖的大学之一。而就笔者多年的研究和切身体验,美国大学不仅在数量上领先世界各国,教育水平本身也是处于最顶尖的。那么美国大学教育到底如何顶尖?我在后面的文章中也会谈及,给一个最直观的例子就是,为什么中国学生最想去的是美国?其实这个长期的疑问已经解决了我们的问题。如果一个没有顶尖教育的国家如何吸引着无数莘莘学子前仆后继?当然笔者觉得在这里值得一提的是美国的“文理教育”Liberal Arts Education 和 “职业教育”Professional Education。 怎么理解这两个词呢?简单的说文理教育就是培养一个人如何的涉猎更多的知识,比如你是一个艺术学生,你并不是只限于发展你的专业技术,画画的就画画,设计汽车的就设计汽车。美国的教育希望你会点画画,但也要学点艺术史,这样让你知道为什么要画画,古代人的画画和现代人的画画有什么不同。而学汽车设计的呢?可能不仅让你学模型制作和图形设计,学校还会让你学学更多的物理知识和化学知识,不至于你设计的汽车只是个模型,而忽略了基本的自然科学原理。当然更宽泛的文理教育是把你培养成一个会交流,国际化,懂得人文,自然科学,社会学并且熟知逻辑推理的有道德和良知的综合学生,这样才能让你更好的融入社会,并且为你打下坚实和广阔的学术及工作基础,你以后做什么都是有可能的。当然有些人会说,术业有专攻,我做好自己的就已经不错了,只有专业才能有竞争力。那么我们就看看美国的职业教育,比如你学一门设计课,你会很深入的研究技术的原理,技术运用,并且非常实践化的结合你的所学进行项目的设计。学校也会为你提供实习机会,保证你在未来有更好的经历去获取工作。当然一些学校也和各大业界公司以及机构建立良好的关系,保证了学生职业发展的可能性。就是这个一广一深的教育让美国总能保持领先和卓越的基础,从而傲视国际教育舞台。相对于大部分国家的保守教育和教育形式手段的落后,美国的强大教育更加吸引了那些爱学和不爱学的学生。
  美国的文化艺术包容
  为什么中国很多杰出的艺术家都到美国寻求发展?其一是美国的经济所致,其二就是美国的文化艺术包容。
  美国是一个包容并集合各种文化,艺术的国家。因为美国这个国家本身就是一个多民族,多种族构成的独特国家。犹太人,高加索人,中国人,非洲裔人,拉美裔人等。
  这也为各个种族,民族艺术提供了交流和发展的大舞台。笔者曾有这样的经历和感慨,当参观纽约的某个艺术中心之时,即感到自己置身于国际文化艺术的大舞台之中。如果你留心,也会发现比如一个身穿京剧戏服的花旦却被一个非州艺术家用油画的形式描绘出来,这种整合多文化多元素的艺术作品在纽约随处可见。
  我想也只有美国才会这么包容,如果是一个民族单一的国家很难综合多种文化艺术。正是这个条件,使得各国艺术家争相在美国发展。当然对于学生最有利的条件是可以支持你自身文化的创作,而你又可以同时学习其他民族的文化和艺术,并且改善你的单一思维和背景,毕竟现在我们已经国家化,全球一体化了。